Pelajaran 1: Pastikan Anda memiliki penulis yang baik

Kecuali jika Anda melakukan streaming langsung , Anda membutuhkan penulis yang baik untuk menyusun cerita sebelum memfilmkannya. Seorang penulis naskah yang terampil dapat membantu memastikan citra visual selaras dengan dan memperkuat poin-poin penting.

Andrew menunjukkan alasan lain mengapa tulisan berkualitas tinggi sangat penting: Ini dapat membantu Anda menetapkan harapan yang realistis seputar kemampuan teknis Anda, membuat produksi menjadi lebih efisien.

Dia menjelaskan pilihan kreatif penulis mengatur panggung untuk banyak persyaratan pembuatan film, seperti:

• Perlengkapan – Apakah Anda memerlukan lensa sudut lebar? Akankah syuting dengan ponsel Anda menjadi pilihan? Apakah Anda perlu menyewa drone untuk pemotretan udara?
• Pekerjaan produksi – Apakah Anda memerlukan seseorang yang dapat mengintai lokasi dan menangani aplikasi izin?
• Keterampilan pengeditan khusus – Apakah Anda membutuhkan seseorang dengan pengalaman animasi? Keahlian efek khusus?

Seorang penulis berpengalaman juga dapat menunjukkan area yang mungkin menantang untuk dieksekusi (secara kreatif atau finansial) dan menghasilkan solusi yang layak. Misalnya, jika ide awal membutuhkan kerja kamera udara atau alat peraga yang mahal, penulis dapat memikirkan cara untuk membuat skrip cerita untuk menghindari konsep mahal tersebut. “Jangan khawatir tentang hal-hal teknis sampai Anda memiliki skrip yang Anda sukai,”

Pelajaran 2: Petakan kata-kata dan gambar Anda sebelumnya

Seperti kebanyakan aset pemasaran konten, video dimulai sebagai ide – kemungkinan akan disempurnakan, direvisi, dan dikerjakan ulang berkali-kali sebelum diterapkan.

Namun, alur kerja video lebih kompleks daripada kebanyakan konten berbasis teks. Anda perlu mengambil langkah-langkah sebelumnya, seperti menetapkan lokasi dan pemandangan pembuatan film, mengelola tugas produksi, seperti overlay teks, grafik pengantara, dan B-roll), dan mengamankan peralatan dan keahlian teknis, seperti perangkat lunak pengeditan dan editor yang terampil yang dapat mengubah rekaman mentah menjadi cerita yang kohesif.

Tidak seperti artikel blog atau kampanye email di mana Anda dapat membuat perubahan kecil dan memublikasikan ulang hampir dalam sekejap, memperbaiki kesalahan atau memperbarui adegan dalam video dapat menimbulkan efek riak dari tugas yang memakan waktu dan mahal.

Untuk menghindari penghancuran anggaran di akhir pertandingan, Andrew menyarankan untuk memetakan semuanya – mulai dari salinan untuk trek vokal dan citra serta tindakan di setiap adegan hingga alat peraga dan hal lain yang mungkin dibutuhkan tim Anda untuk menghidupkan cerita Anda di video.

Andrew menggunakan dokumen Word templat dua kolom yang sederhana . Dia mencantumkan setiap bidikan yang dia rencanakan untuk ditangkap. Di kolom kiri, ia merinci fitur audio, termasuk skrip yang diucapkan dan suara atau musik latar belakang. Di sebelah kanan, dia mencatat fitur visual, termasuk sudut kamera, rekaman B-roll, aksi di kamera, alat peraga, dan keterangan atau efek lainnya. Dia menyebut garis besar ini sebagai "resep untuk membuat video terbaik untuk tujuannya".

Kuncinya adalah mencocokkan semua detail audio dan video Anda sebelum merekam setiap bidikan. Seperti yang dijelaskan Andrew: “Ketika saya pertama kali memulai, saya tidak melakukan ini. Kemudian saya akan menyadari bahwa saya tidak memiliki bidikan yang saya perlukan untuk membuat video benar-benar bagus atau saya lupa mengatakan sesuatu dan harus mensyuting ulang atau mencari cara untuk memasukkannya.

Mengidentifikasi potensi masalah dan mengatasinya sebelum memasukkannya ke dalam video juga mencegah biaya pengeditan meroket karena revisi.  

Setelah "resep" Anda dipetakan, cetak dan bagikan dengan bakat di depan kamera dan editor video, kata Andrew. Ini memberi setiap orang kejelasan yang mereka butuhkan sebelum waktunya bagi mereka untuk melakukan pekerjaan mereka, yang akan menghasilkan produk yang lebih baik.

TIP: Lakukan sedikit riset online untuk mempelajari terminologi film standar – seperti B-roll (rekaman latar belakang), transisi (elemen yang menciptakan segue halus antar adegan), dan SFX (efek suara). Gunakan istilah itu dalam skrip Anda. “Jika Anda dapat mempelajari steno, Anda akan jauh lebih efisien dalam mengomunikasikan visi Anda kepada editor Anda,”

Pelajaran 3: Bersiaplah untuk manggung

Memfilmkan dengan cepat menggunakan kamera ponsel Anda mungkin cukup untuk streaming langsung atau menerbitkan percakapan spontan. Namun, ini tidak ideal untuk menghasilkan cerita yang lebih mendetail atau halus.

Untuk standar kualitas yang lebih tinggi, gunakan peralatan pembuatan film khusus. Andrew menekankan bahwa berinvestasi pada perlengkapan yang tepat lebih penting daripada berinvestasi pada perlengkapan terbaik – terutama saat Anda baru memulai.

Meskipun beberapa teknologi video akan ditentukan oleh apakah Anda merekam sendiri atau dengan tim, Andrew menyarankan setiap orang memiliki alat ini (selain kamera) yang tersedia saat merekam:

• Prompter and stand: Anda dapat menggunakan iPad atau tablet lain untuk menampilkan skrip Anda. Gunakan dudukan untuk menahannya dengan stabil dan sejajar dengan mata agar bakat Anda dapat melihatnya dengan jelas. Jika tidak ada yang dapat menggulir skrip untuk orang di depan kamera, dapatkan perangkat kendali jarak jauh koneksi Bluetooth kecil yang dapat disembunyikan di tangan Anda.
• Headphone: Earbud – jenis yang mungkin Anda gunakan untuk panggilan Zoom – berfungsi dengan baik untuk ini, karena mereka akan memblokir beberapa kebisingan latar belakang yang mungkin mengganggu Anda tanpa membuat Anda terlihat jelas sedang memakainya.
• Tripod: Seperti dudukan pembisik Anda, tripod memastikan kamera Anda stabil selama pengambilan gambar diam dan dapat berputar dengan mulus saat subjek bergerak. Itu dapat mencegah gerakan melenting atau menggelegar yang mengganggu pengalaman menonton.
• Mikrofon nirkabel. Kamera Anda mungkin memiliki mikrofon internal, tetapi jika Anda merekam di luar lingkungan studio yang terkontrol, Anda ingin meminimalkan kebisingan latar belakang dan memastikan suaranya sejelas mungkin. Taruhan terbaik adalah mikrofon lavalier kecil yang dapat dijepitkan ke kerah subjek.
• Monitor kamera eksternal. Untuk melihat apa yang dilihat kamera, gunakan monitor. Anda dapat memastikan bahwa Anda tidak bergerak di luar bidikan atau menghabiskan masa pakai baterai pada beberapa badut yang lewat dan memutuskan ingin memasukkan dirinya ke dalam adegan Anda. Meskipun kamera Anda mungkin memiliki layar flip-down untuk tujuan ini, monitor besar bertenaga baterai yang dipasang ke kamera akan membuat hidup Anda lebih mudah.
• Kabel dan baterai ekstra – untuk semua perlengkapan Anda. Anda tidak pernah ingin pergi ke lokasi syuting dan menyadari bahwa Anda lupa kabel atau dongle penting atau menemukan baterai mati tanpa cara untuk mengisi ulang.

Pelajaran 4: Periksa diri Anda sebelum merusak video Anda

Baterai mati bukan satu-satunya hal yang dapat merusak rencana pembuatan film Anda. Faktanya, Andrew mengatakan Anda perlu memeriksa banyak detail kecil tapi penting sebelum kamera berputar. "Saya tidak dapat memberi tahu Anda berapa kali saya menyadari setelah syuting, seperti, selama 20 menit mikrofon tidak berfungsi atau saya tidak fokus," katanya.

Waktu adalah uang untuk syuting video. Jadi, sementara pro berpengalaman seperti Andrew telah mengembangkan daftar periksa mental, dia menjalankannya saat dia menyiapkan setiap bidikan baru, dia menyarankan untuk memiliki referensi tertulis saat Anda memulai.

Jika Anda membuat film di studio di rumah atau di kantor, Andrew menawarkan beberapa pertanyaan lagi untuk daftar periksa:

• Apakah Anda menutup pintu ruangan tempat Anda merekam?
• Apakah Anda berteriak, "Tenang di lokasi syuting", agar semua orang di rumah/studio tahu Anda sedang merekam?
• Apakah Anda memberi tahu orang-orang yang mungkin memasuki gedung setelah rekaman dimulai dengan teks atau tanda tentang produksi video?
• Apakah Anda ingat untuk membungkam telepon Anda (dan perangkat lain di ruangan itu)?
• Apakah Anda menyalakan AC? Antara lampu dan saraf, hal-hal dapat benar-benar memanas saat Anda berada di depan kamera. Anda tidak ingin membuat semua orang berhenti di tengah-tengah adegan sehingga Anda dapat menghapus keringat Anda atau menurunkan termostat beberapa derajat.
• Apakah Anda berteriak, "Itu sudah selesai," agar semua orang tahu mereka bisa kembali normal?

Pelajaran 5: Membuat pilihan kreatif yang strategis dan berdasarkan data

Andrew memperkirakan dia dan timnya menghabiskan waktu sekitar 40 jam untuk membuat video. Itu mungkin tampak seperti banyak waktu, terutama di era di mana video streaming langsung dapat berubah dari ide menjadi siaran dalam hitungan menit.

Sebagian besar titik tersebut berjalan antara 30 detik dan enam menit. Video Andrew biasanya berdurasi antara tujuh dan 10 menit. Mengapa dia tidak menghasilkan karya yang lebih pendek? Ini semua tentang tujuan strategisnya. andrew berkata:

Inti sebenarnya dari audiens saya tidak menginginkan tip dan trik pemasaran yang dangkal karena mereka bisa mendapatkan jutaan dari itu di tempat lain secara online. Saya mencoba membantu orang berpikir secara strategis tentang pemasaran yang mereka lakukan dan cara memberikan pengalaman pelanggan yang lebih baik. Bagi saya, itu [memerlukan video yang lebih panjang]. Saya pikir itu juga membantu membawa orang dalam perjalanan nyata.

Andrew tidak menggunakan isyarat kreatifnya dari standar industri, asumsi, atau aturan praktis tentang preferensi konten pemirsa. Alih-alih, dia membuat video berdasarkan apa yang menurut audiensnya beresonansi secara langsung atau melalui metrik . Berikut adalah beberapa cara dia mengumpulkan umpan balik itu:

• Tingkat retensi pemirsa: Dia membandingkan tingkat retensi untuk setiap video di saluran YouTube-nya. Misalnya, satu video populer menunjukkan tingkat retensi 50% – artinya setengah dari mereka yang menonton video tersebut menonton sampai selesai. Untuk video yang tidak mencapai tingkat retensi tersebut, dia mendalami detail kreatif dan teknisnya, seperti panjang, topik, judul, dan tag, untuk mempelajari apa yang mungkin juga tidak berhasil.
• Tanggapan pelanggan: Andrew menyertakan tautan ke videonya di Loyalty Loop, buletin email mingguan. Dia melacak balasan langsung ke email tersebut: “Banyak orang mengklik, membuka, dan menontonnya, tetapi orang yang merespons – terutama jika itu tentang sesuatu yang benar-benar menyentuh hati – membantu saya memahami apa yang berhasil karena memberi tahu saya apa yang mereka lakukan. suka, apa yang menantang mereka, dan apa yang mereka pelajari,” katanya.
• Komentar: Andrew juga menambang komentar yang ditinggalkan pemirsa di halaman YouTube dan di bawah postingan LinkedIn tempat dia membagikan tautan.